Festival de Diseño
Emergente 2026

● Diseño Gráfico ● Arquitectura ● Generative Design ● Diseño Gráfico ● Arquitectura ● Generative Design ● Diseño Gráfico ● Arquitectura ● Generative Design
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Sobre el Festival

Speakers

○ Nacionales

● Internacionales

Ra! Arquitectos

RA! Arquitectos

●

México / Arquitectura

Simón Londoño

●

Colombia / Diseño Gráfico

Folk

●

Colombia / Branding

Fabiola Mejía

○

Costa Rica / Tipografía

Sebas Coto

○

Costa Rica / Audiovisual

Tati Astúa

○

Costa Rica / 3D

Vanessa Zúñiga

●

Ecuador / Generative Design

Talleres

Dirección creativa para la industria musical
Sebas Coto

Objetivo general: Que cada participante salga pensando el desarrollo visual de un artista como una estrategia de marca completa, no cómo «hacer que un video se vea bien», sino cómo construir un sistema visual coherente que resista el paso del tiempo, se adapte a cada plataforma, comunique y diferencie al artista del resto, antes de que suene la primera nota.

Objetivos específicos:

  • Entender el rol del director creativo dentro de la industria del entretenimiento musical, el de su equipo y su impacto.
  • Entender el ecosistema actual de consumo y distribución musical lo suficiente para tomar decisiones creativas informadas, no solo estéticas.
  • Traducir la identidad de un artista en un styleguide que un equipo completo pueda ejecutar con consistencia.
  • ⁠Mapear ese styleguide sobre un rollout completo, para verificar que sostiene la cantidad y variedad de piezas que exige un lanzamiento real
  • Adaptar este desarrollo creativo al entorno y realidad de los artistas independientes.
  • Salir con una herramienta propia y reutilizable para aplicar este proceso a su próximo proyecto real

Narrativa en secuencia
RA! Arquitectos

Este taller parte de entender la arquitectura como una experiencia que sucede en el tiempo. La idea es explorar cómo el recorrido y la secuencia espacial pueden ser también herramientas de diseño, pensando un poco como lo haría un director de cine a través de un storyboard y viendo qué se revela, qué se anticipa, dónde hacemos una pausa y cómo va cambiando la percepción del espacio conforme lo recorremos.

  • Después de una breve presentación con algunos ejemplos y una introducción a esta forma de pensar el espacio, cada participante trabajará una secuencia de tres momentos, aproximación, introspección y expansión. Primero los desarrollarán de manera muy rápida y esquemática, ya sea a mano o digitalmente, para definir qué quieren comunicar y qué sensación quieren provocar en quién recorre el espacio. A partir de ahí tendrán el resto del taller para desarrollar las tres imágenes finales con la técnica que prefieran, ya sea collage, croquis, fotografía, render, herramientas digitales, materiales de maqueta o una combinación de distintos medios.
  • La idea es que no buscar representar un edificio terminado, sino hacer visible una experiencia espacial antes de que exista.

De vuelta a lo básico
Folk

En este taller profundizaremos los procesos de hace algunas décadas, en donde nuestros colegas se preocupaban más por construir identidades, imágenes y narrativas relevantes, que por seguir tendencias permeadas por la inmediatez.

Objetivos:

  • Obj. 01: Los asistentes del taller construirán un logotipo de una marca que sacarán al azar, con recursos que llevaremos para hacerlo de manera análoga (tal como lo hacían en los 50s, 60s, y 70s).
  • Obj. 02: Después de construir el logotipo de su marca, los asistentes deberán construir un posterkeyvisual de la marca para la cual diseñaron su logotipo. Esto lo harán con elementos y recursos que nosotros llevaremos para tal fin.
  • Obj. 03: Una vez cada asistente tenga su logotipo y poster-keyvisual listo, pasaremos a escanearlo y editarlo en software digital para tenerlo completo y finalizado.

Charlas